Vendredi soir, je m’approche du parvis de la Cathédrale. Les cabanes sont couvertes de neige synthétique, le sapin illuminé de rouge et les arbres enguirlandés, ça s’appelle marché de Noël. C’est copié des villes du Nord et de l’Est et c’est un bon exemple de l’uniformisation du monde par le petit commerce.

            Demain Albert (tiny), maire, inaugurera ici le championnat rouennais du désir mimétique, si on se faisait tous des cadeaux pour Noël ?

            Pour l’instant, je contourne cette zone sinistrée pour me rendre à l’Opéra qui, période de ce qu’on appelle les fêtes oblige, programme Bach, Rameau et Mozart.

            Kenneth Weiss est l’invité, il dirige l’orchestre tout en jouant du clavecin. La Suite numéro trois en ré majeur de Johann Sebastian Bach pour commencer, suivie du Concerto pour clavecin en ré mineur du même. Je m’ennuie un peu au cours de cette deuxième œuvre, trop de galops de chevaux.

            Après l’entracte, Jean-Philippe Rameau avec des Extraits des suites de danses des Indes Galantes, j’ai du mal encore à m’y intéresser vraiment et pour finir la Symphonie numéro vingt en ré majeur de Wolfgang Amadeus Mozart quand il avait seize ans, comment faire pour ne pas aimer Mozart ?

            Dès la fin du programme, certains spectateurs, proches de la sortie, se précipitent hors de la salle. Je ne pense pas que ce soit par déception. Ils sont juste pressés de récupérer leur manteau, de sortir du parking avant les autres, de retrouver vite fait leur petit chez soi, à se demander pourquoi ils viennent au concert.

            Sur scène, pendant ce temps, c’est le rituel des saluts et des rappels. Saluts et rappels que Kenneth Weiss semble s’attribuer sans en laisser beaucoup aux musiciens de l’orchestre qu’il ne met guère en valeur, notamment ceux qui se sont fait apprécier par un brillant solo, Bertrand Mahieu au violon ou Jean-Christophe Falala (joli nom de musicien) à la flûte traversière par exemple. J’ai l’impression qu’il y a comme une tension entre l’orchestre et son chef claveciniste. Je me trompe peut-être. Quoi qu’il en soit, les musiciens quittent rapidement la scène, sans un dernier salut aux spectateurs, comme il est fait d’ordinaire.

            Rideaux tirés à l’Opéra de Rouen ce mardi soir. Derrière le bar, de lourdes tentures marron isolent cette noble maison de la ville. Je trouve ça dommage. J’aime, avant le spectacle et à l’entracte, considérer de cette hauteur la vie grouillante de l’extérieur, surtout en cette période de foire Saint-Romain, de l’autre côté de la Seine. Un vrai plaisir pour les yeux, dont je suis privé.

            C’est concert ce soir, avec deux virtuoses. Alexandre Tharaud au piano, déjà apprécié l’an dernier à la Halle aux Toiles, partage l’affiche (comme on dit) avec Jean-Guilhen Queyras au violoncelle. Je m’installe au premier balcon. Une nouvelle fois, j’ai la chance d’être côté jardin, d’où sont visibles les touches du piano. Dernière moi est assise une tribu venue de Mont-Saint-Aignan. Je crois reconnaître les parents des jeunes gens rencontrés samedi dernier lors de la manifestation de droite, mais ils sont bien moins distingués que leurs enfants et se laissent même aller à des plaisanteries : « Il y a deux sortes de comique : le comique de répétition et … le comique de répétition. »

            C’est Christophe Queval, dont j’apprécie le goût de l’adjectif, qui signe la présentation des œuvres jouées : la Sonate Arpeggione pour violoncelle et piano et la transcription pour violoncelle et piano de la Sonatine en ré majeur de Franz Schubert, la Sonate numéro un pour violoncelle et piano en ré mineur de Claude Debussy et la Sonate pour violoncelle et piano de Francis Poulenc. Il a pu consulter le dossier médical de chaque compositeur. Tous les trois n’allaient pas très bien : syphilis et accès de dépression pour Schubert, mal implacable et angoisse persistante pour Debussy, dépression récurrente pour Poulenc. De bien bonnes raisons pour chacun de composer de la musique gaie, ce qui est le cas. Je me laisse emmener par le jeu des deux jeunes talents, l’ « aristocratique et sensuel » (c’est le magazine Gramophone qui l’écrit) Alexandre Tharaud et l’énergique et velouté (c’est moi qui l’écris) Jean Guilhen Queyras.

            Gros succès, applaudissements nourris, bravos répétés, le duo offre à chaque rappel un petit supplément au programme, on en est à quatre lorsque le violoncelliste revient sans son instrument, un violoncelle signé Gioffredo Cappa de mil six cent quatre-vingt-seize à lui prêté par la Société Générale.

            A la sortie, une bonne drache m’accueille. Imprudemment, j’ai omis d’emporter un parapluie. C’est donc sur ma tête que les grêlons rebondissent. Ça ne m’empêche pas de penser. Je songe à une émission de France Culture entendue il y a quelques mois, dans laquelle des musiciens parlaient des prestigieux instruments prêtés par des mécènes. Si le mécène juge que le musicien ne mérite plus cet honneur ou qu’un autre le mérite désormais plus que lui, il le lui retire sans tarder. Je me demande comment ce musicien fait pour survivre à une telle humiliation.

            Le piano est de nouveau à l’honneur ce vendredi soir avec, dans le cadre du festival Automne en Normandie, la venue de Boris Berezovsky à l’Opéra de Rouen. Le piano est sur scène, je le vois loin là-bas, perché que je suis au deuxième balcon où j’ai pour siège attribué un strapontin.

            Pour ma chance, de nombreuses places restent inoccupées à l’heure où le noir se fait dans la salle. Je me déplace, occupe un vrai fauteuil, côté jardin, avec vue sur le clavier.

            Deux hommes entrent sur scène : Benoît André, directeur du festival et Daniel Bizeray, directeur de l’Opéra. Ils informent le public du remplacement de la cantatrice Marina Domashenko, malade, par Ekatarina Gubanova. Boris Berezovsky est bien là, lui. Daniel Bizeray profite de l’occasion pour, démonstration à l’appui, inciter les tousseux à agir discrètement.

            Le programme est russe : Modeste Moussorgski, Alexandre Borodine et Sergueï Rachmaninov.

            Boris Berezovsky entre seul en scène et fait honneur à sa réputation de virtuose, puissant quand il le faut, léger à d’autres moments. J’en redemande, mais ce n’est pas prévu. Dans la deuxième partie du concert, il n’est que celui qui accompagne la mezzo-soprano Ekaterina Gubanova, qui est agréable à entendre c’est sûr, mais je rêve d’une soirée uniquement consacrée à Boris.

            Laurence Equilbey est de retour à l’Opéra de Rouen avec ses talentueux chanteurs (vingt) et talentueuses chanteuses (dix-huit). Un choeur dont le nom s’écrit avec une minuscule (est-ce une nouveauté, est-ce depuis toujours, jusqu’à présent j’y mettais une majuscule), je m’aligne sur le livret distribué à l’entrée de la salle pour ce concert Brahms et Wagner et l’écris désormais accentus.

            Je suis au troisième rang du deuxième balcon avec plongée vertigineuse sur la scène. Un peu plus tôt, je suis passé à l’Opéra pour savoir s’il était possible d’échanger cette place contre une meilleure libérée par quelqu’un(e) s’étant déclaré(e) absent(e). Impossible, m’a affirmé l’une des nouvelles hôtesses (l’an dernier, cela l’était).

            Ce qui m’inquiétait, c’est, sur mon billet de deuxième balcon, la mention « la lecture du surtitrage n’est pas garantie ». La nouvelle hôtesse, après s’être renseignée dans le petit bureau derrière, m’a juré craché qu’il n’y avait pas de surtitrage pour ce concert d’accentus.

            Bien assis au troisième rang du deuxième balcon, je constate que le concert est surtitré et que j’ai la chance d’être à une place où l’on peut lire la traduction de l’allemand chanté.

            Avec le chœur accentus dirigé par Laurence Equilbey, la soirée ne peut qu’être parfaite. Elle se déroule en deux temps : avant l’entracte, chœur seul pour Einförmig ist des Liebe Gram (Canon pour voix de femmes) et Deutsche Volkslieder et Weltliche Gesänger (extraits) de Johannes Brahms puis Siegfried Idyll de Richard Wagner dans une transcription de Gérard Pesson ; après l’entracte, chœur et orchestre pour Liebeslieder Walzer (extraits) de Johannes Brahms et orchestre seul pour la version originale de Siegfried Idyll de Richard Wagner.

            Cette deuxième partie est donc entièrement consacrée à l’amour avec les chants de Johannes Brahms et l’œuvre instrumentale de Richard Wagner, cadeau qu’il composa en secret pour l’un des anniversaires de Cosima, de quoi bien déplorer l’absence à mes côtés de celle à qui je téléphone en rentrant et qui me dit avoir écouté le cédé d’accentus trouvé dans un vide-greniers il y a peu, pendant que j’étais au concert.

            Je reprends, ce vendredi soir, le chemin de l’Opéra de Rouen pour la nouvelle saison, dommage que cette année je le fasse seul, l’an dernier j’étais bien accompagné, la voilà maintenant à Paris. C’est le Rigoletto de Verdi que je vais voir et entendre.

            Je suis à l’orchestre et bien content de constater que cette année deux nouveaux écrans de surtitrage sont installés, l’un côté cour et l’autre côté jardin. Ce n’est pas encore parfait mais au moins cela permet d’avoir un œil sur la scène et l’autre sur le texte sans se ruiner les cervicales.

            Derrière moi, un couple s’installe et prend connaissance de la petite brochure rouge distribuée par les placeuses.

            Elle : -J’ai déjà été voir ce qu’il y a sur Rigoletto sur Ouikipédia.

            Lui : -Où ça ?

            Elle : -Ouikipédia sur Internet.

            Lui : -Ah non !

            Le rideau s’ouvre sur une table de banquet sortie d’un film de Peter Greenaway et se referme sur une zone interlope sortie d’un film de Quentin Tarentino, un choix revendiqué par le metteur en scène Guy Joosten et son assistant Carlos Wagner qui vient du monde des beaux-arts et de la danse. Le bouffon Rigoletto (joué et chanté par Victor Torres), victime de la malédiction du vieux comte Monterone, pleure encore Gilda, sa fille poignardée (jouée et chantée par Marina Lodygensky), quand les applaudissements font état d’un grand plaisir du côté du public, je ne suis pas en reste et en ai même mal aux mains.

            Un succès mérité pour tous les participants à cet opéra. Je ne regrette pas ma première soirée dans cette salle vénérable.

            Ah ! comme elle est jolie et charmante Marina Lodygensky, j’adore sa façon de saluer pas encore normalisée par l’habitude du succès, son envie juvénile de partager ses applaudissements avec les musiciens (les pauvres, ils sont dans la fosse) et quel talent oui vraiment.