Vendredi soir au Conservatoire, c’est Hommage à Boris Vian avec une Nuit blanche au Tabou. Nuit blanche n’exagérons pas, on se couche tôt dans la maison, les musicien(ne)s et choristes sont jeunes, en provenance pour certain(e)s du collège Fontenelle et du lycée Jeanne d’Arc.

            Je me revois à leur âge, lycéen à Louviers collé devant la vitrine de la librairie Vandevoorde où sont exposés les premiers Boris Vian publiés en poche par Christian Bourgois chez Dix/Dix-Huit, les achetant l’un après l’autre avec l’argent de poche durement gagné chez mon père, l’arboriculteur. Les chansons, c’est plus tard que je les découvre, sûrement dans cette ferme communautaire des Baux-Sainte-Croix, près d’Evreux, mon adresse pendant les deux ans passés à l’Ecole Normale au début des années soixante-dix.

            C’est un peu pour cela que je suis là ce soir.

            La directrice du lieu exubére un petit discours où elle vante la chance d’étudier la musique et le chant en deux mille huit dans son établissement et non comme elle au même âge obligée de subir des heures de solfège « même pas le droit d’être en apnée », et place à la musique avec le premier mouvement de la Symphonie en ut majeur de Georges Bizet.

            Ensuite c’est Boris Vian. Un extrait d’une émission de radio d’époque, consacrée au joueur de trompinette et au Tabou, tombe des enceintes. Elle s’achève par les premières notes de l’hymne de cette cave mythique de la rue Dauphine (combien de fois suis-je passé devant ?), détruite à mon grand scandale, il y a quelques années, sans que personne ne s’en étonne, Ah ! si j’avais un franc cinquante ! Les choristes et instrumentistes du Conservatoire l’attrapent au vol et la mènent à la fortune. La java des bombes atomiques suit, puis une série de chansons écrites pour Henri Salvador, la peu connue Barcelone, la mieux connue Complainte du progrès, un extrait de Juliette Gréco parlant de Boris Vian, un autre de lui-même réglant d’une idée lumineuse le problème de la circulation automobile à Paris et c’est Le déserteur.

            Tout cela dans une ambiance décontractée et rigoureuse à la fois, les chœurs préparés par Pascal Hellot et les arrangements dus à Marc Meyer, chef d’orchestre et accessoirement chanteur, qui connaît bien son Boris Vian et se félicite d’être le premier à célébrer ce soir avec un an d’avance le cinquantenaire de sa mort.

            Est-ce que j’ai passé une bonne soirée ? La question de se pose pas. Elle en est absolument incapable : il y a trop de vent (Boris Vian). 

         « Erik est « Satierik ». » disait Francis Picabia. C’est sous ce titre emprunté de Satierik que le Conservatoire de Rouen ouvre ce mercredi soir son cycle Erik Satie avec l’Orchestre symphonique du lieu, dirigé par Claude Brendel.

         Logiquement le programme commence par la suite, celle (petite) signée Claude Debussy, au prétexte que Debussy et Satie furent amis puis fâchés. Cette Petite Suite est une œuvre de jeunesse pour piano à quatre mains. Elle est ici jouée dans la version orchestrée due à Henri Büsser. Je trouve ça abominable, tout à fait le genre de musique pour film américain, un début scie.

         Je me laisse distraire par quelques beauzarteux et beauzarteuses occupé(e)s à prendre des photos de la salle et du public. Les étudiant(e)s de l’Ecole des Beaux-Arts de Rouen sont en effet inscrits au programme ce soir. J’ai du mal à comprendre pourquoi. La plupart se contentent de jouer le rôle de celles et ceux qui arrivent en retard à un concert.

         Après l’entracte, c’est Satie avec Parade et comme ce compositeur est forcément associé au farfelu, ne voilà-t-il pas que les membres de l’orchestre entament un mouvement tournant pour finalement offrir leur dos au public. Bien, cela permet au moins d’avoir bonne vue sur les percussions et d’apprendre comment fonctionne la boîte à sirènes, elle est branchée sur le courant électrique, tu ouvres le couvercle et tu appuies sur la pédale.

         Achevé Parade entre en scène Jean-Luc Rigault, comédien au physique satierik. Présenté là comme un anti-lecteur, il évoque, lecture des lettres de Satie à l’appui, le rapport un peu tendu entre le compositeur et l’un de ses critiques. Les mots con et cul volent dans l’auditorium du Conservatoire. C’est d’une folle audace.

         Personnellement, j’aurais bien vu une troisième partie de soirée avec exécution d’une symphonie de Rassafin, musicien trop peu connu hélas.

         Eh bien oui, Satie Rassafin, il est temps d’aller me coucher.

            L’après-midi, je suis dans un café rouennais où je lis Un jour de bonheur, une nouvelle d’Isaac Bashevis Singer, qui aurait pu être signée par Raymond Carver tant ce qu’elle raconte est atroce. Près de moi s’installent deux hommes. Je reconnais l’un, musicien à l’Opéra de Rouen. Le second est musicien également, comme me l’indique leur discussion. J'apprends quelques anecdotes savoureuses sur les coulisses dudit Opéra et sur la vie de ses musiciens.

            Ils parlent ensuite du trac qui les saisit lors des concerts de musique de chambre ou lors des concours. Le musicien venu d’ailleurs explique sa technique au musicien local. Il prend des bêta-bloquants qui ralentissent le rythme cardiaque. Il les conseille à son ami, un simple généraliste peut les lui prescrire.

            Le soir, je suis au Conservatoire où je découvre la musique de Lee Teyy-Sheng, compositeur taïwanais en résidence à Rouen. Cinq pièces sont au programme, datant de mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit à deux mille trois. Elles sont jouées par l’ensemble instrumental Spirales. Le quintet final est dirigé par Lee Teyy-Sheng qui fut élève de George Crumb (joué récemment à l’Opéra).

            C’est une musique apaisante dans laquelle se côtoient ou bien se mêlent l’Occident et l’Orient. Je n’en dis pas plus par incompétence.

            En fin de concert, la charmante contrebassiste (en qui je retrouve celle qui avait retenu mon attention lors du premier concert de la saison à l’Opéra par la disproportion entre sa taille et celle de son instrument) invite tous les spectateurs et spectatrices (une quarantaine seulement) à boire un verre avec les musicien(ne)s et le compositeur, une initiative sympathique comme on en a, de temps à autre, au Conservatoire.

            C’est Lee Teyy-Sheng qui ouvre les bouteilles et le saxophoniste est ravi, il y a du vin rouge, ça change des bêta-bloquants.

            Première fois cette saison que je fréquente les concerts du Conservatoire de Rouen, ce mercredi soir. Cela se passe au Théâtre des Arts où la vaste scène permet l’accueil de l’orchestre symphonique. Claude Brendel est à la baguette et les élèves bien appliqué(e)s assurent. Le programme est copieux avec Pulcinella d’Igor Stravinsky et la Symphonie numéro quatre en ré mineur de Robert Schumann.

            Entre les deux, et c’est le plus intéressant, se glisse la création mondiale d’Ecce Joanna, une œuvre commandée par le Conservatoire rouennais à François Rossé, ancien élève d’Olivier Messiaen, compositeur prolixe (notamment pour les saxophones et les camions de pompier), en résidence pour la semaine.

            François Rossé a choisi d’évoquer la vie de Jeanne d’Arc, d’une Jeanne d’Arc qui « brûle tous les jours » comme il l’écrit, ajoutant : « Combien de si discrets et sournois délits contre une humanité amnésique, condamnée présentement à la consommation télévisuelle et (in)formatisée à profit ? L’innommable fleurit volontiers à l’innommé…Sous les marchés épanouis des yachts et des parachutes dorés, l’esclavage nouveau est arrivé, s’étoffant et se nourrissant des perspectives de nouvelles pauvretés. ».

            Pour l’occasion, à l’orchestre symphonique se sont adjoints accordéons, saxophones, guitare électrique, batterie et piano.

            Jefferson Desmoulains, récitant, et Anne-Cécile Laurent, soprano,  nous narrent l’histoire de Jeanne, l’orchestre se démène avec enthousiasme et talent, Gérard Siracusa improvise à la batterie et François Rossé fait de même au piano, cependant que Claude Brendel mène l’ensemble au bûcher.

            C’est un bon moment et j’applaudis vivement, tout comme la grande majorité du public composé en partie de copains et copines des musiciens et de leurs familles. Tiens, il y a là aussi l’Officielle de la Culture Municipale, Catherine Morin-Desailly.

            François Rossé salue chaleureusement et à le voir, je ne m’étonne pas qu’il ait été nommé Maître Dégustateur d’Aligot par l’Amicale des Cantalès et des Buronniers des Monts d’Aubrac. L’Aubrac et son aligot que je ne peux évoquer sans que me reviennent les images de bien bons repas pris là-bas en solo ou en duo.

            Dommage que Claude Brendel, chef d’orchestre, dans les explications qu’il donne ensuite au sujet d’Ecce Joanna, croit utile de parler de musique parfois déroutante, présentant en quelque sorte des excuses pour avoir proposé au public une œuvre de musique contemporaine.

            Les goûts réunis, l’art de l’ornementation, c’est le joli titre trouvé par Valérie Balssa pour sa classe de maître au Conservatoire et pour ce concert de musique baroque donné, le jour du printemps, dans la chapelle du collège Fontenelle. Au programme : Arcangelo Corelli, Jacques-Martin Hotteterre le Romain, François Couperin, Jean-Sébastien Bach et Georg Philipp Telemann. Deux traversos, une viole de gambe et un clavecin. Il s’agit, pour Valérie Balssa, de faire découvrir au public l’improvisation et l’ornementation dans la musique baroque de styles français, italien et allemand.

            Petit public, une cinquantaine d’auditeurs, pour un concert pourtant gratuit, dans un lieu tout à fait approprié, je n’ai pas un goût très prononcé pour la musique baroque, cependant je sors de la chapelle suffisamment ornementé pour affronter vaillamment la froidure.