Mozart au Conservatoire donnait sa sérénade Gran Partita hier soir par le biais de professeurs et de grands élèves réunis en orchestre de chambre, c’était un peu trop sage et appliqué, scolaire pour tout dire, ce qui était prévisible. Public habituel du Conservatoire, composé en partie des familles des élèves musiciens venus admirer leur progéniture.

Mais pourquoi diantre certaines jugent-elles utile d’amener là leurs moutards de bas âge. Cette femme avec sa fille de sept ou huit ans et le petit frère de trois ans, le père pas là, retenu par de plus sérieuses occupations ou bien définitivement disparu après avoir participé à l’éclosion de ces deux petites graines de musiciens. L’aînée joue avec son programme, semble s’ennuyer à mourir, déjà qu’elle doit supporter les cours de solfège et d’instrument le mercredi, le benjamin gigote et gémit, devrait être couché depuis longtemps, n’y a-t-il donc plus de baby-sitter à Rouen? Il doit être dans un bel état aujourd’hui à l’école, chouinant et trépignant sans cesse, c’est au tour de l’institutrice ou de l’instituteur d’avoir droit à une belle sérénade.

Bien failli rester dans la cour du collège Fontenelle, à écouter le Requiem de Mozart (et de ceux qui l’ont terminé à sa place pour cause de décès) à travers les murs de la chapelle. Mon nom ne figurant pas sur la liste des réservations et le concert faisant salle comble. Le négligent responsable de cet oubli n’était pas là pour faire face à mes reproches. Me suis néanmoins installé sur une chaise, de mauvaise humeur. D’autres aspirants spectateurs n’ont pas eu cette possibilité, ayant fait confiance à Rouen Magazine qui annonçait l’entrée libre sans préciser que la réservation était nécessaire. Ils sont rentrés chez eux, pestant contre le Conservatoire et contre Albert (tiny), maire.

Salle comble en raison de la présence des familles des musiciens et chanteurs, de leurs professeurs et de leurs camarades de jeu (de leurs  potes, comme ils disent). Où étaient ces mélomanes le soir où l’ensemble Musica Viva de Hanovre a joué devant une salle quasiment vide ?

Acoustique très moyenne, chaises inconfortables, courants d’air, bruits de porte, pourquoi diable le Conservatoire a-t-il organisé ce concert dans la chapelle du collège Fontenelle alors qu’il possède un si bon et si bel auditorium ? Un requiem, donc à l’église ?

Applaudissements et cris de soutien aux potes à la fin du concert. Un parent émet l’avis que c’était énorme. N’exagérons rien. Mais le chef d’orchestre avait les oreilles toutes rouges. C’est dire si c’était sérieux.

            Les goûts réunis, l’art de l’ornementation, c’est le joli titre trouvé par Valérie Balssa pour sa classe de maître au Conservatoire et pour ce concert de musique baroque donné, le jour du printemps, dans la chapelle du collège Fontenelle. Au programme : Arcangelo Corelli, Jacques-Martin Hotteterre le Romain, François Couperin, Jean-Sébastien Bach et Georg Philipp Telemann. Deux traversos, une viole de gambe et un clavecin. Il s’agit, pour Valérie Balssa, de faire découvrir au public l’improvisation et l’ornementation dans la musique baroque de styles français, italien et allemand.

            Petit public, une cinquantaine d’auditeurs, pour un concert pourtant gratuit, dans un lieu tout à fait approprié, je n’ai pas un goût très prononcé pour la musique baroque, cependant je sors de la chapelle suffisamment ornementé pour affronter vaillamment la froidure.

            Première fois cette saison que je fréquente les concerts du Conservatoire de Rouen, ce mercredi soir. Cela se passe au Théâtre des Arts où la vaste scène permet l’accueil de l’orchestre symphonique. Claude Brendel est à la baguette et les élèves bien appliqué(e)s assurent. Le programme est copieux avec Pulcinella d’Igor Stravinsky et la Symphonie numéro quatre en ré mineur de Robert Schumann.

            Entre les deux, et c’est le plus intéressant, se glisse la création mondiale d’Ecce Joanna, une œuvre commandée par le Conservatoire rouennais à François Rossé, ancien élève d’Olivier Messiaen, compositeur prolixe (notamment pour les saxophones et les camions de pompier), en résidence pour la semaine.

            François Rossé a choisi d’évoquer la vie de Jeanne d’Arc, d’une Jeanne d’Arc qui « brûle tous les jours » comme il l’écrit, ajoutant : « Combien de si discrets et sournois délits contre une humanité amnésique, condamnée présentement à la consommation télévisuelle et (in)formatisée à profit ? L’innommable fleurit volontiers à l’innommé…Sous les marchés épanouis des yachts et des parachutes dorés, l’esclavage nouveau est arrivé, s’étoffant et se nourrissant des perspectives de nouvelles pauvretés. ».

            Pour l’occasion, à l’orchestre symphonique se sont adjoints accordéons, saxophones, guitare électrique, batterie et piano.

            Jefferson Desmoulains, récitant, et Anne-Cécile Laurent, soprano,  nous narrent l’histoire de Jeanne, l’orchestre se démène avec enthousiasme et talent, Gérard Siracusa improvise à la batterie et François Rossé fait de même au piano, cependant que Claude Brendel mène l’ensemble au bûcher.

            C’est un bon moment et j’applaudis vivement, tout comme la grande majorité du public composé en partie de copains et copines des musiciens et de leurs familles. Tiens, il y a là aussi l’Officielle de la Culture Municipale, Catherine Morin-Desailly.

            François Rossé salue chaleureusement et à le voir, je ne m’étonne pas qu’il ait été nommé Maître Dégustateur d’Aligot par l’Amicale des Cantalès et des Buronniers des Monts d’Aubrac. L’Aubrac et son aligot que je ne peux évoquer sans que me reviennent les images de bien bons repas pris là-bas en solo ou en duo.

            Dommage que Claude Brendel, chef d’orchestre, dans les explications qu’il donne ensuite au sujet d’Ecce Joanna, croit utile de parler de musique parfois déroutante, présentant en quelque sorte des excuses pour avoir proposé au public une œuvre de musique contemporaine.

            L’après-midi, je suis dans un café rouennais où je lis Un jour de bonheur, une nouvelle d’Isaac Bashevis Singer, qui aurait pu être signée par Raymond Carver tant ce qu’elle raconte est atroce. Près de moi s’installent deux hommes. Je reconnais l’un, musicien à l’Opéra de Rouen. Le second est musicien également, comme me l’indique leur discussion. J'apprends quelques anecdotes savoureuses sur les coulisses dudit Opéra et sur la vie de ses musiciens.

            Ils parlent ensuite du trac qui les saisit lors des concerts de musique de chambre ou lors des concours. Le musicien venu d’ailleurs explique sa technique au musicien local. Il prend des bêta-bloquants qui ralentissent le rythme cardiaque. Il les conseille à son ami, un simple généraliste peut les lui prescrire.

            Le soir, je suis au Conservatoire où je découvre la musique de Lee Teyy-Sheng, compositeur taïwanais en résidence à Rouen. Cinq pièces sont au programme, datant de mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit à deux mille trois. Elles sont jouées par l’ensemble instrumental Spirales. Le quintet final est dirigé par Lee Teyy-Sheng qui fut élève de George Crumb (joué récemment à l’Opéra).

            C’est une musique apaisante dans laquelle se côtoient ou bien se mêlent l’Occident et l’Orient. Je n’en dis pas plus par incompétence.

            En fin de concert, la charmante contrebassiste (en qui je retrouve celle qui avait retenu mon attention lors du premier concert de la saison à l’Opéra par la disproportion entre sa taille et celle de son instrument) invite tous les spectateurs et spectatrices (une quarantaine seulement) à boire un verre avec les musicien(ne)s et le compositeur, une initiative sympathique comme on en a, de temps à autre, au Conservatoire.

            C’est Lee Teyy-Sheng qui ouvre les bouteilles et le saxophoniste est ravi, il y a du vin rouge, ça change des bêta-bloquants.