Retour au Gaumont République et en Corée pour Ivre de femmes et de peinture de Im Kwan-taek, de très belles images pour narrer l’histoire d’un artiste aux prises avec le pouvoir, la société, le commerce, la tradition ou l’obligation d’originalité; la condition de l’artiste dans toute sa splendeur et tout son désespoir.

Et puis écouté sur France Musique le troisième volet des Greniers de la mémoire consacrés à Serge Reggiani et à sa détresse alcoolique. Entendu Le Petit Garçon, cette chanson qui n’a rien à voir avec ma vie, présente ou passée, et qui pourtant à chaque fois me fait pleurer et ça n’a pas raté, j’aimerais bien que quelqu’un m’explique pourquoi.

Trois fois au cinéma ce ouiquennede, activité favorisée par le festival Télérama et ses billets à trois euros permettant de voir les « meilleurs » films de l’année et par la Fnaque offrant une entrée gratuite pour deux à une avant-première.

Commencé au Melville (festival Télérama), petit public grisonnant de vendredi après midi, par Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valerie Faris, histoire d’une famille bien atteinte, entassée dans un minibus Volkswagen, en route vers un concours de mini miss, comédie assez réjouissante sur les névroses familiales et le mode de vie américain.

Terminé au Melville (festival Télérama) par Volver de Pedro Almodovar, public nombreux et varié de dimanche après-midi, l’une des caissières énervée par la présence  inhabituelle de cette masse de spectateurs (ce qui prouve qu’en temps ordinaire le cinéma est trop cher), criant à plusieurs reprises que « ceux qui zont leur billet se rangent derrière la barrière ». Almodovar, bien, forcément, à la hauteur de sa réputation, dans cette histoire de femmes qui ont beaucoup à se plaindre des hommes.

Entre les deux, dimanche matin, à l’Ugécé de Saint-Sever (avant-première Fnaque), projection de La vie des autres de Florian Henckel von Donnersmark, évocation très réaliste des mœurs de la police politique (Stasi) en République Démocratique Allemande, film à la réalisation peu inventive et à la musique assez soûlante mais qui raconte bien l’horreur froide du régime communiste est-allemand.

A l’entrée de l’Ugécé, une quinquagénaire bourgeoise seule, ayant en main un ticket gratuit pour deux, abordée poliment par un homme du même âge et du même milieu, sans ticket, lui demandant s’il pouvait profiter de la deuxième entrée gratuite, le pauvre se faisant envoyer promener d’un « On ne demande pas ce genre de chose, cela ne se fait pas, c’est à moi de proposer cette entrée si j’en ai envie », une sale coche, cette femme, comme je n’ai pas hésité à le dire.

            Profité des places à trois euros du conseil général pour aller trois fois au cinéma en moins d’une semaine. Deux Melville et un Ugécé.

            Troisième film hier soir au Melville, une petite salle, entièrement emplie de spectateurs, d’autres ont été invités à rentrer chez eux ou à voir autre chose que Lady Chatterley, film de Pascale Ferran ayant reçu le prix Louis-Delluc (meilleur film français deux mille six). Eh bien, il faut croire que l’année deux mille six a été une bien mauvaise année cinématographique en France pour qu’un tel film, longuet, sans imagination, tout à fait un film de télévision, obtienne ce prix qui, dans le passé, a été donné à des films autrement inventifs et intéressants. Reste évidemment l’histoire de David Herbert Lawrence, ici dans la version Lady Chatterley et l’homme des bois.

            Deuxième film, dimanche dernier, le matin, à l’Ugécé, un cinéma que j’aime bien (les lieux) où hélas la programmation ne me conduit pas souvent. Cette fois, envie de m’y risquer pour Little Children de Todd Field.

            La caissière, me donnant le ticket :

            -Vous avez bien vu que c’est en vého ?

            -Heureusement, je ne serais pas là sinon.

            Nous sommes rive gauche, chez les pauvres, qui forcément ne savent pas parler anglais, ni même lire les sous-titres. Spectateurs disséminés dans une grande salle avec un grand écran. Devant moi, viennent s’asseoir deux petites jeunes filles. L’une rousse teinte et bouclée, petites lunettes rectangulaires, l’autre brune, cheveux lisses, au visage fin.

            Dans le film, il est question d’adultère dans une banlieue résidentielle typiquement américaine, avec climat rendu pesant par le retour dans le quartier d’un exhibitionniste juste sorti de prison et dénoncé par ses voisins comme possible et même probable pédophile. Omniprésence dans la première partie de ce film d’une voix off qui explique au crétin de spectateur ce qui se passe dans la tête des protagonistes, gavant. De temps en temps, les deux petites jeunes filles de la rangée précédente s’embrassent, ce qui ne manque pas de me distraire.

            La voix off se fait moins sentir dans la deuxième moitié du film, ouf. Bien sûr, une séquence foute-baule américain. Les deux filles en profitent carrément. C’est toujours la rousse qui enclenche le bouche à bouche.

            Bon, je ne  raconte pas tout. Conclusion de la voix off et du film : « On ne peut pas changer le passé. L’avenir c’est autre chose. » Venir au cinéma pour entendre cela ?

            Premier film, et combien meilleur que les deux autres, Les climats de Nuri Bilge Celan. Dommage que ce soit au Melville dans une petite salle avec un écran ridicule. Il faudrait de plus un appareil de projection numérique pour donner toute sa beauté à ce film tourné en numérique. C’est le réalisateur et sa femme Ebru Ceylan qui jouent l’homme et la femme du film. L’homme et la femme vont se quitter, ils le savent et en sont aussi malheureux l’un que l’autre. Première scène dans les ruines surchauffées d’Antiphellos à Kas. Dernière scène dans la neige glaciale près du mont Ararat. Des enchaînements de séquences subtils, Des cadrages inattendus. Une vraie écriture cinématographique. Et l’infinie tristesse des histoires d’amour qui s’achèvent, quand celui et celle qui se quittent se demandent comment ils en ont arrivés là, pourquoi ce n’est plus le temps où tout allait si bien.

Première fois que je me hasarde jusqu’à l’auditorium du musée des Beaux-Arts de Rouen, Marcel Duchamp m’y invite sous forme de deux films de trente minutes chacun : Marcel Duchamp. Le temps spirale d’Alain Jaubert et Marcel Duchamp dans ses propres mots de Lewis Jacob.

Le premier analyse le Nu descendant un escalier et en étudie le sujet (la décomposition du mouvement) en se référant aux tableaux ou dessins d’Uccello, Bruegel et Vinci, aux photos de Muybridge et Marey et aux recherches des Futuristes.

Le second est un montage d’entretiens avec Marcel Duchamp que l’on voit, peu de temps avant sa mort, jouant aux échecs à Cadaqués. Duchamp y raconte sa vie, son œuvre, ce qui l’a conduit « à renoncer aux pinceaux, à explorer la pensée plutôt que la main. »

Deux films pédagogiques, un vidéo-projecteur, quelques mots d’introduction de Laurent Salomé, directeur des musées de Rouen, on se sent un peu à l’école dans cet auditorium aux murs crasseux, on y est même dérangé par certains élèves qui arrivent en retard, s’efforçant de faire grincer le moins possible la porte, cherchant à l’aveuglette un fauteuil encore libre, et par ceux qui partent avant la fin du cours.

D’autres leçons sont à venir (il s’agit d’accompagner l’ouverture de la salle permanente consacrée à l’œuvre de Marcel), on risque de m’y voir si je ne suis pas pris par autre chose le même soir. Il y a toujours à apprendre de Marcel Duchamp qui commençait, à près de quatre-vingts ans, ses entretiens avec Pierre Cabanne par : Je considère que travailler pour vivre est un peu imbécile au point de vue économique. J’espère qu’un jour on arrivera à vivre sans être obligé de travailler. Et ajoutait : J’ai compris à un certain moment qu’il ne fallait pas embarrasser la vie de trop de poids, de trop de choses à faire, de ce qu‘on appelle une femme, des enfants, une maison de campagne, une automobile. Et je l’ai compris, heureusement, assez tôt.

Des entretiens édités par Pierre Belfond en mil neuf cent soixante-sept en un ouvrage sobrement intitulé Duchamp, dont un exemplaire appartenait à mon frère Jacques. Il s’y entendait lui aussi pour tenir le travail aussi loin de lui que possible.

            J’en profite de ces places de cinéma à trois euros. Quatre films en quatre jours, au Melville.

            Samedi, avec elle, La Visite de la fanfare d’Eran Kolirin, une fanfare militaire égyptienne spécialisée dans les chansons d’amour échoue dans une ville israélienne sans âme perdue au milieu du désert. Chacun(e) se révèle bloqué(e) par l’Histoire, bloqué(e) dans son territoire et bloqué(e) en lui-même. C’est subtilement traité, loin des poncifs ennuyeux sur les Arabes et les Israéliens, drôle aussi. Je sors content et léger, elle aussi.

            Dimanche, It’s a free World de Ken Loach, une mère célibataire un peu paumée, victime du système économique exploite à son tour les plus pauvres qu’elle. Le propos est didactique et certains épisodes sont hautement improbables. C’est lourdement traité, démonstratif, clichés à l’appui. Je sors déçu.

            Ces deux films sont précédés d’un court-métrage de dessin animé réalisé par le Conseil Général de Seine-Maritime. Une leçon d’éducation civique comme on n’ose même plus en faire à l’école, à la gloire du correctement écologique et qui fait ricaner dans la salle.

            Lundi, La Question humaine de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, un parallèle hardi entre la gestion technique du monde industriel actuel et celle de l’extermination des Juifs par les nazis. L’histoire, assez peu crédible, est angoissante, anxiogène même. Michael Lonsdale, Jean-Pierre Kalfon, Mathieu Amalric sont parfaits dans leur rôle. Je sors de là perplexe, étonné de trouver le soleil sur la ville.

            Mardi, Quatre mois, trois semaines et deux jours de Christian Mungiu, terrible histoire d’avortement dans la Roumanie communiste. L’enfer vécu par les deux jeunes filles est intelligemment mis en scène, l’image finale terriblement efficace : Gabita vient d’avorter, elle est perdue, hagarde, plongée inutilement dans le menu du restaurant, son amie Ottila qui vient de tout subir pour elle et avec elle, se tourne vers les spectateurs et les spectatrices. Que va-t-elle faire du couteau qu’elle a subtilisé à l’avorteur dont elle a aussi le portefeuille et donc le nom et l’adresse ? Je sors de là très cogiteur, sous un ciel gris roumain.