Après l’orage et sous quelques gouttes, je rejoins l’Opéra de Rouen,  ce mercredi soir, pour le spectacle de danse Text To Speech signé Gilles Jobin, chorégraphe suisse. A peine plus de la moitié des places sont occupées au premier balcon, où se trouve mon fauteuil. La danse incite les Rouennais(e)s à la prudence. Le programme de ce soir est soutenu par la Loterie Romande. Ai-je en main un billet gagnant ou un billet perdant ? Pas très loin de moi, un couple composé d’une fille filiforme à cheveux rouges et d’un garçon tyrannique s’installe. Elle se plaint d’avoir mal au genou. Pense à autre chose, lui répond-il.

            Le rideau ne se lève pas, il est déjà ouvert sur un espace moitié salle de presse moitié studio de danse. Des enceintes diffusent des communiqués de guerre. La Suisse, repaire de terroristes liés à Al Qaïda, est occupée par les Etats-Unis et les protestants du canton de Genève se battent contre les catholiques de la Haute-Savoie. Ces communiqués sont lus en différentes langues par des voix synthétiques grâce à un logiciel de la maison Acapella Group.

            Peu de mouvements sur scène et qui tiennent pour la plupart de la reptation. Je trouve cela extrêmement ennuyeux. Je ne suis pas le seul. Régulièrement, des présent(e)s quittent la salle. Je n’ose faire de même, ne voulant pas déranger mon voisin. J’attends que les cinquante-cinq minutes s’égrènent. Lorsque c’est fait, je n’ai pas la moindre envie d’applaudir. Une partie de la salle le fait, sans enthousiasme.

            J’ai perdu, je déchire mon billet et pars très vite, oubliant mon parapluie.

            Dans l’escalier une spectatrice dit qu’il est bon de voir parfois un spectacle nul car cela permet de mieux apprécier les autres. Je songe, pour ma part, que depuis que j’ai cessé toute activité professionnelle, je ne m’ennuie jamais, sauf certaines fois où je vais au spectacle.

            Ce soir, c’est un bloc d’ennui à l’état pur qui m’a été offert. Il me rappelle celui que je ressentais lors du Conseil d’Ecole que je devais subir chaque trimestre.

         C’est la foule des grands soirs, ce jeudi à l’Opéra de Rouen. Philippe Decouflé est au programme et même celles et ceux qui n’étaient pas né(e)s en mil neuf quatre-vingt-douze se souviennent de sa cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’hiver à Albertville. Je me trouve à l’orchestre, sur le côté. Pas très bien placé, il faut le dire. Je ne suis pas le seul. Deux dames que je connais de vue pour être abonnées elles aussi de ce lieu, se plaignent, mais que faire, toutes les places sont occupées jusqu’au dernier des strapontins. C’est aussi qu’il y a parmi les artistes en scène ce soir Christophe Salengro, de la Présipauté de Groland.

         Philippe Decouflé se recommande de la bédé, de la comédie musicale, du Bauhaus, de Merce Cunningham, de Tex Avery et de Groucho Marx. Il travaille aussi pour la publicité : Polaroïd, France Telecom, France Deux. Aujourd’hui, il présente sa dernière chorégraphie Sombrero (il y a un jeu de mots).

         Le texte est signé par Claude Ponti, la musique est de Brian Eno, la lumière sous la responsabilité de Patrice Besombes et Laurent Radanovic est le régisseur vidéo. Un bon texte, une bonne musique et un spectacle qui repose sur la lumière et les effets d’image. L’ombre qui suit chacun en est le thème. C’est bien agréable à regarder, esthétique, poétique, et cela plaît absolument à tout le monde, ma voisine par exemple qui dit à son amie après de solides applaudissements :

         -C’est vivant et plein d’esprit.

         Il tient bien le coup Christophe Salengro, danse et joue sans fatigue apparente. Quel âge peut-il avoir ? Il n’est plus tout jeune. En juillet mil neuf cent quatre-vingt-neuf, à Avignon, pendant le Festival, il mangeait à la Tache d’Encre, rue des Teinturiers. J’étais à la table voisine avec celle qui me suivait comme mon ombre cet été-là, une fille qui n’aimait pas le prénom que lui avait donné sa mère. Un jour, elle l’avait même supprimé d’un coup d’effaceur sur son extrait de naissance puis, en imitant l’écriture de l’officier d’état-civil, remplacé par un autre que j’avais longtemps cru le sien. C’est qu’avec ce papier trafiqué, elle avait obtenu une vraie fausse carte d’identité à son nouveau prénom. Je me demande ce qu’elle est devenue et quel prénom elle porte aujourd’hui.

            Dimanche vingt-sept janvier, j’envoie le mail suivant à Ernest Pignon-Ernest :

            « Bonjour

            Je viens de voir avec peu de plaisir le néo-classique Roméo et Juliette des Ballets de Monaco dont vous signez la scénographie. Je n'arrive pas à relier cette collaboration avec les pratiques artistiques qui sont les vôtres. Ce travail n'est pas évoqué sur votre site, ni sur la page qui vous est consacrée sur Wikipédia.

            Pourquoi?

            Vous remerciant par avance de votre réponse, bien cordialement. »

            Ernest Pignon-Ernest me répond le même jour :

            « ....et bien moi j'ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec ce chorégraphe, mon parti pris pour ce genre de travail est d'abord de considérer que l'oeuvre plastique est la chorégraphie elle-même et ne travailler qu'à des espaces qui en favorisent la dynamique, c'est à dire de m'inscrire dans une oeuvre vraiment collective.

            Il y a une page qui concerne mon travail de scénographe dans la monographie.

            Autant que je me souvienne, ce que vous dites dans votre blog à propos de ma réponse concernant le collage de Rimbaud, ou je me suis mal expliqué ou vous n'avez pas compris le sens de ma réponse, mais ça n'a pas beaucoup d'importance.

            Cordialement »

            Le lendemain, vingt-huit janvier, j’essaie d’en savoir un peu plus :

            « Merci de votre réponse. 

            Je perçois bien les raisons pour lesquelles il vous est agréable de travailler à la scénographie d'une troupe de danse, mais pourquoi les Ballets de Monaco qui présentent des chorégraphies d'un autre âge? Pourquoi n'avoir pas choisi, à l'exemple de Picasso avec les Ballets Russes, l'une des troupes belges (flamandes) ou françaises qui sont à la pointe de la danse contemporaine, dont le travail s'inscrit dans le monde d'aujourd'hui et qui laisseront un nom dans l'histoire de la danse? 

            Je suis désolé que le propos que j'ai mis dans votre bouche en réponse à ma question concernant la dégradation de vos affiches n’exprime pas votre pensée. Voulez-vous me reformuler votre propos? Je corrigerai. 

            Verriez-vous un inconvénient à ce que je publie notre échange dans un futur billet de mon Journal de bord? 

            Bonne journée à vous. »

            Las, Ernest Pignon-Ernest en reste là et je n’ai pas réponse à mes questions. Ce qui est sûr, c’est que si l’an prochain les Ballets de Monaco sont encore au programme de l’Opéra de Rouen, je laisserai ma place à un(e) qui aime ça.

            Je ne serai sans doute pas le seul si j’en juge par ce que j’entends ici ou là. L’autre jour, par exemple, à la Halle aux Toiles, madame Duchoze, la femme du galeriste rouennais bien connu, chez qui est exposé Ernest Pignon-Ernest, racontant qu’elle avait assisté à la représentation du Roméo et Juliette pour la scénographie de celui-ci mais que ne supportant absolument pas cette forme de danse, elle avait quitté la salle avant la fin.

            Mardi soir, à l’Opéra de Rouen, où le festival Automne en Normandie programme Menske de Wim Vandekeybus en création française. Evidemment, ça déménage avec cet ancien élève de Jan Fabre. Les danseurs et danseuses de sa troupe, Ultima Vez, viennent de tous pays et sont aussi comédiens et comédiennes. Cela se joue en anglais. C’est surtitré en fond de décor mais d’où je suis placé (mal), et avec les fumigènes et les décors mouvants, je suis souvent privé de comprendre (j’ai appris l’anglais au collège et au lycée avec des professeurs mauvais).

            Ce que je peux dire, c’est que des individus sont dans un monde perdu et perdus eux-mêmes. C’est exactement comme dans la vie, celle de la plupart des vivant(e)s d’aujourd’hui, mais pas forcément celle que vivent les abonné(e)s de l’Opéra. Ce pourquoi certain(e)s prennent la fuite en cours de spectacle et bien avant le moment où les sacs poubelle volent au-dessus de leur tête. Cela me rappelle le bon temps de la direction de l’Opéra de Rouen par Laurent Langlois et sa programmation des meilleur(e)s chorégraphes contemporains, belges notamment.

            De bien excitants moments dansés dans ce Menske, interprètes attaché(e)s a de câbles et s’entrecroisant à grande vitesse, corps des filles utilisés comme des armes lors de combats  singuliers, je suis de ceux qui sont contents à la fin. D’autres boudent ou trouvent cela « trop sombre ». D’autres encore, jeunes et venu(e)s en groupe crient leur enthousiasme, elles et eux savent bien dans quel monde on vit en ce début de vingt-et-unième siècle.

            Une soirée à thème ce dimanche au Théâtre des Deux Rives à Rouen, soirée organisée par Geneviève Vincent pour le festival Automne en Normandie sous le titre Corps et identité politique. Il est là question notamment du mouvement quouire, mais pas seulement.

            Cela commence par une conférence d’Elsa Dorlin, philosophe et maître de conférence à Paris Un. Elle déploie le parallèle entre construction du racisme et construction de l’identité sexuelle, un raisonnement qui me séduit autant qu’il me semble douteux. Je suis bien loin d’en savoir autant qu’elle sur Sexe, genre et sexualité. Elle a écrit un livre La Matrice de la race, généalogie sexuelle et coloniale de la nation française, un titre pas très engageant, paru aux Editions de la Découverte.

            Suit une vidéo de Raphaël Vincent Ruins qui trace les communautés quouires autonomes un peu partout en Europe, formel et esthétique, un peu lassant.

            Un kir au bar et c’est reparti avec Merci, performance d’Antonia Baehr, chorégraphe, metteuse en scène, performeuse et cinéaste berlinoise et de sa complice Valérie Castan. Un long jeu cérébral sadomasochiste, fascinant, troublant, autant par le jeu que par la personnalité de ses deux interprètes de sexe indéterminé.

            Nouvel entracte et c’est la chorégraphie de Michèle Murray et Maya Brosch Kings and Queens, cinq personnages unisexués à talons hauts errent dans un monde déshumanisé tout droit sorti des séries télévisées, des jeux de rôles et des chansonnettes sentimentales. Se joue là le jeu de l’amour sans amour et des mots dépourvus de sens, tout à fait plaisant.

            Cela se termine par une vidéo bien sanglante signée Brice Dellsperger, la numéro vingt et un de sa série Body double. Dans cette série, ce vidéaste fait rejouer à plusieurs acteurs et actrices des scènes de film bien connus. Ici c’est un suicide de travesti en baignoire, tiré d’un film dont j’oublie le nom. Gros plan sur veine tranchée et un tiers de la salle prend la fuite, à commencer par deux vieilles femmes derrière moi, dont l’une en oublie presque son sac.

            En général, je ne reste pour les débats qui suivent, je fais exception ce soir et je le regrette, rien d’intéressant dans les propos échangés, un questionneur un peu maladroit, une jeune fille qui s’épanche, une animatrice, Geneviève Vincent, cassante et malhabile, et des artistes qui ne répondent pas vraiment, heureusement certaines doivent prendre un train et ça s’arrête là.