Hier donc Saint-Valentin, après petits cadeaux échangés et chinoiseries culinaires, en route pour l’Opéra de Rouen où les Ballets de Monte-Carlo donnent Cendrillon. Avec le bon espoir que cette soirée rattrape les déceptions précédentes car la scénographie est signée Ernest Pignon-Ernest, qui justement toute la semaine est l’invité de France Culture pour l’émission A voix nue, et parce que l’une des sœurs de Monaque (Caro, je crois) est férue de danse contemporaine.

            Affreuse déception, la musique atroce de Sergeï Prokofiev, mélange de soviétisme et de romance américaine, la chorégraphie néo classique frisant le ridicule de Jean-Christophe Maillot et la scénographie sans idées d’un Ernest Pignon-Ernest méconnaissable concourent à une kitcherie qui aurait pu être signée Walt Disney. Cela à la grande joie de la majorité du public.

            Mais enfin quoi Ernest ? Tu avais besoin d’argent ?

            Il s’est quand même passé quelque chose d’un peu intéressant durant le spectacle, un programme s’est envolé du deuxième balcon, a survolé le premier et s’en est allé mollement choir sur un spectateur de l’orchestre

            Qu’ajouter ? Que cette soirée se déroulait sous la présidence de Son Altesse Royale la Princesse de Hanovre (bien sûr), avec le soutien de la Société Générale (bien sûr, bien sûr) et que Jean-Christophe Maillot a été nommé Chevalier dans l’Ordre de Saint-Charles par Son Altesse Sérénissime, le Prince Albert Deux de Monaque (il le méritait bien).

            Danse au Hangar Vingt-Trois, Un champ de forces par la compagnie Heddy Maalem, douze interprètes, quatre Asiatiques, quatre Africains, quatre Européens, un homme et trois femmes dans chaque groupe. Sur le programme des déclarations assez nuageuses du chorégraphe d’où il ressort que « s’il y a une urgence dans le siècle c’est bien celle du ralentissement de la ruée générale vers le Rien », je ne peux qu’être d’accord, mais je ne trouve pas grand-chose non plus dans son spectacle. C’est joliment bougé.

            On passe du groupe dans son entier aux quatre Asiatiques puis aux quatre Africains puis aux quatre Européens puis aux trois garçons puis aux neuf filles et retour au groupe dans son entier, aucune surprise, aucune vraie nécessité dans tout cela, je m’ennuie un peu.

            Après les applaudissements, je me retourne pour voir à quoi ressemblent les deux femmes qui, au tout début, alors que la scène était plongée dans une quasi obscurité et que le premier danseur s’y déployait, gloussaient en se demandant s’il était tout nu. Avoir plus de quarante ans et ricaner à l’idée d’un homme nu sur une scène, ces deux femmes doivent avoir (ou avoir eu) une sexualité épanouie.

            L’automne, c’est en Normandie, et ailleurs aussi, je le vois bien avec celle qui m’accompagne de Sarthe en Anjou et d’Anjou en Mayenne, dans la France profonde où les arbres jouent de leurs couleurs de saison.

            Une dernière nuit dans une chambre d’hôtes au hameau de Montaigu à Hambers et on rentre car, sans prendre garde que ce spectacle a lieu pendant les vacances scolaires, j’ai réservé deux places pour la soirée Nighshade/Belladonne organisée par Automne en Normandie au Hangar Vingt-Trois. Il faut mettre fin à une semaine pérégrine pour être à Rouen ce samedi soir.

            Une escale à Lassay-les-Châteaux, promenade autour de l’étang près de la principale forteresse puis dans la roseraie, tiens Victor Hugo a passé une nuit là à l’hôtel avec Juliette Drouet, café au coin de la rue, le titre de Ouest France, ce jour, vaut ceux de Paris Normandie : « Pêcheurs : la grogne fait tache d’huile ».

            C’est prévu de déjeuner, au soleil, de pommes et de gâteaux et puis tout à coup, près de Camembert, sur la route une pancarte : Ferme Auberge, première à gauche. Il est près de quatorze heures, ce serait bête de ne pas tenter le coup. Je bifurque.

            -Je sais qu’on arrive un peu n’importe comment et à n’importe quelle heure, dis-je à l’accorte fermière.

            Elle veut bien de nous cependant, et dresse une table pour deux à notre intention. Galette de camembert, quiche au livarot, canard aux pommes, fromages de pays, bourdin aux pommes et charlotte aux noix, un peu de vin d’Anjou ; un bien bon repas fermier qui nous permettra ce soir de ne dîner que d’une pomme.

            Repus et contents, nous quittons la Ferme Auberge du Haut de Crouttes où ont lieu de temps à autre des repas de gibier avec « pour le plaisir des oreilles », nous dit notre hôtesse, des trompes de chasse. Le prochain est pour bientôt et ce sera sans nous.

            Un dernier arrêt à Orbec qui, selon de panneau à l’entrée, « vaut le détour » et où on doit s’ennuyer à mourir et nous voici de retour à Rouen.

            Au quatrième rang du Hangar Vingt-Trois, elle est à ma droite, près d’elle un branlotin accompagné de sa tante.

            -Nous sommes au théâââtre, lui dit elle, Cela te sortira de ton monde.

            Son monde, ici, se résume à son téléphone qu’il bidouille fiévreusement.

            Nighshade/Belladonne, c’est l’œuvre de huit chorégraphes qui brodent sur le strip-tize avec huit professionnel(le)s du genre comme interprètes. La déception est à la hauteur de l’attente, les huit tableaux sont trop dissemblables pour y voir autre chose qu’une succession de variations plus ou moins besogneuses sur sujet imposé. Et quelques-uns de ses tableaux sont franchement navrants, la strip-tizeuse qui s’adresse au public « alors tu veux que je fasse un truc moi aussi, t’es venu pour ça hein ? », la queue qui se dresse en gros plan sur le rideau pendant qu’une autre fille se déshabille, la grosse fille qui disserte sur la libération sexuelle avant d’offrir son strip-tize burlesque, grotesque serait plus exact, pourquoi donc c’est toujours la grosse qui doit faire rire (et de quel rire) le public ?

            Le branlotin à côté de celle qui m’accompagne mérite plus que jamais son nom, il se désole qu’ « elle se soit pas déshabillée tout entière » (sa tante : « c’est déjà bien, on a vu ses fesses ») et se trémousse tellement qu’un spectateur devant lui se retourne et lui enjoint de se calmer un peu.

            Je sais où devrait se tenir ce spectacle. A la Ferme Auberge du Haut de Crouttes, un soir de fête de la chasse, succès assuré, et nous deux qu’est-ce qu’on fait là ? c’est bien la peine d’être revenus si vite du fin fond de la Mayenne.

            Danse et théâtre, vendredi soir, à l’Opéra de Rouen pour Myth de Sidi Larbi Cherkaoui, présenté pour le festival Automne en Normandie, j’y suis, en corbeille, tout au bout de l’avant-dernière rangée, une méchante place, parfaite pour voir les spectateurs d’en face, pas du tout faite pour voir le plateau. Je peux heureusement me décaler un peu grâce à l’absence de spectateurs de la rangée précédente. C’est mieux, je vois les musiciens déjà installés sur une plateforme au-dessus de la bibliothèque qui compose une partie du décor ; à droite de la bibliothèque et des musiciens une immense porte, fermée.

            Sur scène, des comédiens à physique particulier et des danseurs acrobates et contorsionnistes, les premiers jouent des personnages en attente dans une zone non définie, peut-être le purgatoire, un militaire d’opérette, une attardée mentale, une intellectuelle anglophone, une travestie noire, les seconds, de noir vêtus, sont les doubles ou les fantômes ou les ombres des premiers qu’ils imitent, accompagnent, persécutent, menacent, aident, selon le moment, caracolant, gambadant, rampant, cabriolant, escaladant le décor. Tout cela sur une musique médiévale jouée par l’Ensemble Micrologus de Patrizia Bovi (laquelle chante d’une voix magnifique). Les personnages s’expriment en français, flamand et anglais (ce dernier surtitré sur le décor). Sporadiquement, elles et eux racontent ce qui a brisé leur vie et les a amenés là. L’histoire alterne entre comique et tragique, passant de l’univers de la Divine Comédie à celui du Magicien d’Oz. Les portes vont-elles s’ouvrir ? On peut attendre longtemps ici, la présence de deux squelettes le montre bien.

            Deux heures de spectacle ininterrompu et pas une minute je ne m’ennuie, la chorégraphie pleine d’invention, les bribes de texte emplies de violence, la musique qui me fait songer parfois à Malicorne, tout m’enchante.

            Quand la porte s’ouvre, laissant le passage à un individu plus ou moins christique qui emmène personnages et parts d’ombre (sauf la travestie qui préfère continuer à lire dans cette salle d’attente et sa part d’ombre qui ne peut la quitter), je fais partie de celles et ceux qui applaudissent bien fort. D’autres applaudissent poliment et commentent bruyamment :

            -Cela m’a semblé interminable.

            -Une soirée de perdue.

            -Heureusement qu’il y avait la musique.

            -Qu’est-ce que c’était chiant !

            Quand ces derniers sont contents, je suis mécontent ; quand ils sont mécontents, je suis bien content.     

            Des billets, j’en rends au guichet de l’Opéra de Rouen pour des raisons diverses, celui de Pour un oui, opéra de Kurt Weil et Bertolt Brecht, c’est à la suite de la diffusion d’un extrait sur France Trois Normandie, me suis dis que je ne pourrais pas supporter cet instituteur chantant et ses élèves aux refrains emplis de bons sentiments.

            Cependant, il faut aussi que je rentabilise mon abonnement. Ce qui m’amène ce vendredi soir à assister à Roméo et Juliette dansé par les ballets de Monte-Carlo, sous la Présidence de Son Altesse Royale la Princesse de Hanovre et avec le soutien de Céheffème Private Banking, de Suisscourtage Assurances, des Thermes de Monte-Carlo, des montres Rolex et du Gouvernement Princier. Je sais bien que ça ne va pas me plaire. Je me souviens de Cendrillon, donné l’an dernier par les mêmes.

            N’empêche que vaillamment je supporte pendant plus de deux heures la musique soviétique de Prokofiev, écrite avec une faucille et un marteau, descriptive et laborieuse, et la gestuelle convenue des danseurs et des danseuses, illustrative et répétitive. Ah ! l’emploi du ralenti pour les scènes de violence et le clin d’œil au public lors de la scène d’amour entre Juliette et Roméo (on nous regarde, vite tirons le drap, il y en a encore que cela fait rire à Rouen).

            Evidemment, cela se termine dans un tonnerre d’applaudissements auquel j’ajoute le mien, faible mais poli.

            Ce que je ne comprends pas, c’est ce que vient faire Ernest Pignon-Ernest dans cette entreprise ; il signe la scénographie, sobre et banale. Ce n’est pas sa première collaboration avec les ballets monégasques et je n’arrive pas à raccorder ce travail avec les pratiques artistiques pour lesquelles il est connu. S’agit-il seulement de se faire de l’argent ? Sur son site officiel, pas un mot de cette activité, sur sa page Ouikipédia, non plus.

            Je regrette de n’avoir pas pensé à lui poser la question lorsque je l’ai rencontré à l’Hihueffème de Mont-Saint-Aignan, il y a peu. Je vais le faire par écrit.