Concert au Théâtre des Arts avec l’orchestre de l’Opéra de Rouen dirigé par Reinbert De Leeuw. Au programme: Octandre d’Edgar Varèse, Concerto en ré et Danses concertantes d’Igor Stravinsky, Concerto pour violoncelle de Paul Hindemith et Le Bœuf sur le toit de Darius Milhaud. Cela bavarde dans les rangs en attendant les musiciens. Le meilleur moment pour aller en Corrèze ? La première semaine de novembre. Il y fait un temps magnifffiiiique.

Retour à la nuit par la cathédrale. Le parvis encombré par les cabanes des futurs marchands de Noëlleries. Un yaourt explosé sur les pavés, ça ressemble à du sperme d’éléphant, dans lequel pas mal ont marché.

Devant chemine un homme solitaire, le programme du concert à la main, il chante Darius Milhaud, rue Saint-Romain. C’est comme ça parfois, tu vas au concert et tu reviens avec un bœuf sur la langue et du sperme d’éléphant sous la chaussure.

Mendelssohn et Schumann, vendredi soir au théâtre des Arts, des bourgeois de Bois-Guillaume se saluent : « Ah, on se rencontre à la messe, on se rencontre au concert! ». Les uns placent leur Bertrand près de la Caroline des autres, il faut songer à la reproduction de l’espèce.

 L’orchestre de l’Opéra de Rouen est dirigé par l’énergique et vibrionnant Paul Mac Creesh et accueille pour le concerto de Robert Schumann le violoncelliste Marc Coppey, virtuose qui se passe aisément de partition. Comme le dit sans rire Gilles Macassar dans Télérama : «Conciliant geste chorégraphique et parole rhétorique, robustesse terrienne et lévitation spirituelle, le jeu de Marc Coppey déborde d’une vitalité jubilante.»

Auparavant, cinéma coréen au Gaumont République, avec Memento Mori de Min Kyu-dong. Un lycée de jeunes filles, un journal intime égaré, deux filles qui s’embrassent sur la bouche, un beau déchaînement de pulsions érotiques sur fond de mal-être et de peur de l’avenir, une illustration bien réussie des chimères adolescentes côté filles, avec de délicieuses et troublantes actrices, Kim Min-sun dans le rôle de Min-ah.

Memento Mori, souviens-toi que tu dois mourir, une maxime qu’il n’est pas utile de me rappeler, surtout depuis la mort soudaine d’un de mes frères à La Rochelle il y a onze ans, alors que je lisais l’ouvrage de Muriel Spark intitulé lui aussi Memento Mori.

Concert d’après-midi hier dimanche à l’Opéra de Rouen où Oswald Sallaberger faisait son retour comme chef d’orchestre avec cette manière de diriger typiquement sienne, moitié raideur autrichienne, moitié légèreté féminine.

Mozart au programme en première partie, de la musique qui coule toute seule et qui, dit-on tout près de moi, raconte des histoires.

Après l’entracte, Oswald Sallaberger juge bon de s’adresser à la salle pour l’éclairer sur la symphonie de Webern qui va suivre. Il s’agit de musique dodécaphonique, d’avant-garde de mil neuf cent vingt-et-un, de petites gouttes tombant d’un glacier en train de fondre.

Le public de dimanche après-midi applaudit comme il convient la douche froide puis se réchauffe avec la symphonie Les adieux de Haydn pendant laquelle, au dernier mouvement, chaque musicien à son tour quitte la scène ne laissant pour finir qu’un chef d’orchestre seul et désemparé.

Certains spectateurs pressés, sans doute encouragés par ce qu’ils viennent de voir, quittent la salle avant les applaudissements et les rappels d’usage, c’est vrai qu’il est bientôt l’heure de la soupe.

A la Halle aux Toiles, hier soir, pour y entendre au clavecin Les Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach par le jeune Benjamin Alard, il y a peu élève du conservatoire de Rouen et aujourd’hui, à vingt-et-un ans, titulaire du grand orgue de l’église Saint-Louis en l’Ile de Paris.

La file d’attente s’allonge dans le grand escalier. L’accordeur n’en a pas fini avec l’antique instrument. Chacun se plonge dans le programme. Derrière moi, on se gausse en lisant le rapprochement hardi entre ces Variations Goldberg, les Cathédrales de Claude Monet et les Exercices de style de Raymond Queneau :

-C’est sûr, Bach a dû y penser quand il composait ses variations !

Benjamin Alard est en route pour une heure quinze de jeu effréné et termine l’épreuve en s’essuyant le visage à grands coups de mouchoir.

On applaudit bien fort et longtemps. Il salue le public en pliant en deux son grand corps avant de disparaître dans les coulisses.

En rentrant, je songe au livre de Nancy Houston, Les Variations Goldberg, romance, l’histoire d’une claveciniste invitant chez elle trente personnes aimées pour leur faire entendre l’œuvre de Bach, chacune monologuant intérieurement le temps d’une variation. Un livre que j’ai beaucoup aimé à l’époque de sa lecture. Nancy Huston écrit-elle toujours des livres aussi intéressants ? Je l’ignore n’ayant pas lu les plus récents. Ce qui est sûr, c’est que le dernier a obtenu le prix Femina, et ça c’est quand même la pire des choses qui puisse arriver à une écrivaine.

Concert de nouvel an, hier après-midi au Zénith par l’orchestre de l’Opéra de Rouen et ses invités: les musiciens tziganes de Kosice. Le Zénith, cette salle à dimensions inhumaines, mais il fallait bien ça pour accueillir la musique des Strauss père et fils. Et bonne idée de jouer également la Deuxième rhapsodie roumaine de Georges Enesco et d’avoir convié à la fête les musiciens tziganes roumains, cela le jour même de l’entrée dans l’Union Européenne de la Roumanie et de la Bulgarie (à propos de cette dernière, j’en connais une qui doit être bien contente).

Le beau Danube bleu en bouquet final et, à l’appel d’Oswald Sallaberger, l’audace d’une valse aussi maladroite que bien accompagnée, tous les deux en vedette dans cette grande salle du Zénith et, ma foi, fort applaudis, l’année deux mille sept commençait bien.