Je consulte le programme de la saison théâtrale des Deux Rives et que vois-je ? j’ai laissé passer l’année sans utiliser correctement mon abonnement pour trois spectacles, plus que deux pièces au programme avant juin et je ne me suis servi de cet abonnement que pour L’Orage d’Alexandre Ostrovki, qui ne m’a vraiment pas plu, une banale histoire d’adultère avec une mise en scène besogneuse emplie de clichés (les Russes forcément une bouteille de vodka à la main et dansant sur les tables), la seule réussite ce soir-là pour cette pièce intitulée L’Orage et jouée au Théâtre de La Foudre, ce fut le véritable orage qui éclata juste avant la représentation et la foudre tombant pas très loin au moment de l’ouverture des portes de la salle.

Plus que deux spectacles, c’est dire si j’ai le choix, heureusement je ne suis pas allé voir L’Illusion comique de Corneille lors de sa création l’an dernier, peu attiré par cet auteur, de mauvais souvenirs scolaires, ses idées sur l’honneur et le sacrifice, et cætera, j’utilise donc sans entrain mon abonnement  pour une entrée.

Et je fais bien, pièce de théâtre dans (et sur) le théâtre, avec une mise en abîme adroitement  menée par Alain Bézu (il s’en va, c’est une sorte de testament théâtral pour lui) et une distribution talentueuse, cette Illusion comique est plutöt réjouissante.

Pierre Corneille a bien fait d’écrire jeune, avant que les choses ne se gâtent pour lui.

            Pas le choix, pour solder un abonnement pris un peu légèrement en début de saison, avant même d’avoir vu le programme, obligé d’aller voir et entendre Cinéma, pièce de Joseph Danan, auteur contemporain dont j’ignore tout, au Théâtre des Deux-Rives

            Pas plus de cinquante spectateurs dans la salle, ce n’est pas bon signe, et effectivement, il ne me faut pas longtemps pour être dépité. Les dialogues sont indigents, le décor et la mise en scène sans originalité, le public sans réactions.

            De quoi s’agit-il ? Un homme vieillissant (joué par Philippe Lebas), marié évidemment à une très jolie jeune femme (bien interprétée par Isabelle Wéry), et son alter ego (joué par Olivier Saladin, vedette nationale) s’interrogent sur le temps qui passe. L’un comme l’autre n’ont pas le moindre attrait physique mais toutes les jolies filles se précipitent sur eux dès qu’elles les aperçoivent pour les embrasser avidement sur la bouche. Joseph Danan (qui pourrait être l’un d’eux) a des phantasmes convenus et il croit bon de faire don de son cinéma au public contre le prix d’un billet d’entrée au théâtre.

            La pièce dure trois heures trente. La seconde époque doit se dérouler sur un bateau. Avant même que le navire ne prenne la mer, la moitié des spectateurs le quittent, profitant de l’entracte pour fuir.

            Je choisis de rester, en compagnie des vingt-cinq survivants du naufrage.

            Et c’est parti pour deux heures de navigation errante, une jeune fille (bien interprétée par Laure Wolf) qui voyage avec le fantôme de sa mère se jette, quelle surprise !, sur le quinquagénaire déprimé. Le navire dépose celui-ci sur une île. Là aussi il y a une jolie fille qui ne pense qu’à sauter sur cet homme fatigué et disgracieux. C’est comme dans la vie rêvée de Joseph Danan, quoi.

            Des applaudissements polis saluent la fin de l’épreuve.

            Le temps passe, oui, et je viens de gaspiller trois heures de ma vraie vie pour un très mauvais Cinéma.

            En route pour le Rive Gauche de Saint-Etienne-du-Rouvray pour y découvrir Heiner Goebbels et son Max Black, premier spectacle qui me tente dans la nouvelle édition d’Automne en Normandie. Le public n’est pas autorisé à entrer dans la salle avant la dernière minute, cela grouille de branlotins et de branlotines des classes théâtre, surtout des filles, impossible pour elles de ne pas se déplacer en grappe, même aux toilettes elles entrent à quinze.

            Enfin, les portes s’ouvrent. Je trouve ma place et chacun(e) en fait autant pendant que Max Black, joué par André Wilms, déambule en se livrant à des calculs obscurs sur la meilleure façon d’asseoir tout ce monde dans la salle.

            Max Black a réellement existé, me dit le programme, philosophe et mathématicien, il est mort et ne peut donc se plaindre du personnage de savant dérangé qu’a fait de lui Heiner Goebbels. Ce même programme m’allèche avec trois citations de Ludwig Wittgenstein, Georg Christoph Lichtenberg et Paul Valéry, suit la déception.

            C’est du théâtre musical, le comédien fait le savant fou. Muni d’un micro, il déraisonne, ses délires sont repris grâce à un sampleur, le bruit du moindre objet est amplifié, des feux d’artifices se déclenchent régulièrement. Techniquement, c’est irréprochable.

            Au bout d’une heure quinze, Max Brod, joué par André Wilms, après avoir déclaré qu’il ne faut pas s’asseoir à côté de sa chaise, s’assoit à côté de sa chaise et disparaît sous la table, le noir se fait, c’est fini.

            Je n’aime pas ce théâtre sans fond, où tout n’est que forme, dont on ressort avec rien dans la tête, mais comme tout le monde, j’applaudis bien fort la prouesse technique et je rentre chez moi en me disant qu’encore une fois, j’ai choisi la mauvaise pièce (pour moi du moins).

            C’est une étrange expérience que celle de passer en quelques heures du bureau d’un juge des Libertés et de la Détention, où une malheureuse jeune femme chinoise bien réelle se fait ceinturer et menotter par trois policiers qui mettent à néant son rêve de vivre à Paris, à la salle du Théâtre du Grand Forum où se joue l’histoire de trois sœurs de fiction qui ne rêvent que d’aller à Moscou, engluées qu’elles sont dans leur déprimante province.

            Je suis à Louviers, pas vraiment remis de l’épisode précédent, bien installé dans un fauteuil de cinquième rang devant lequel passent les arrivant(e)s sur une sorte de promenoir avant de s’asseoir à leur tour. Je constate qu’ici, ville natale, les filles sont aussi jolies que lorsque j’étais élève au lycée. De pleines classes théâtre se succèdent et dans cette filière, c’est neuf filles pour un garçon. Dire que j’étudiais les mathématiques, où c’était neuf garçons pour une fille.

            Le noir se fait. Le rideau s’ouvre sur la Russie du dix-neuvième siècle pour Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov, un spectacle du festival Automne en Normandie. La mise en scène est de Patrick Pineau et assez vite elle me déçoit, trop classique, trop réaliste, et le décor de Sylvie Orcier, trop canapé, trop candélabre. Ne suis pas non plus séduit par le jeu de deux des actrices faisant les trois sœurs, ni par certains des acteurs de rôles secondaires trop pittoresques et encombrants. Bon, il y a heureusement le texte de Tchekhov.

            J’applaudis à la fin comme à un bon spectacle de théâtre amateur.

            Sur le programme figure cet extrait d’une lettre de Tchekhov : Je voudrais seulement dire en toute honnêteté aux gens : regarder, regardez donc combien vous vivez mal, comme votre existence est ennuyeuse ! L’important est qu’ils comprennent cela. S’ils le comprennent, ils inventeront sûrement une vie différente et meilleure. L’homme deviendra meilleur quand nous lui aurons montré comment il est. Oh, Anton ! Je ne te croyais pas si naïf.

            En route jeudi soir pour le Centre Culturel Marc Sangnier, sis à Mont-Saint-Aignan, afin d’assister à la représentation du Baiser de la femme-araignée, d’après le roman de Manuel Puig. Je suis en voiture, bien obligé, si la pièce dure un peu pas moyen de redescendre à Rouen par le transport en commun (A quand des bus et un métro circulant jusqu’à minuit ?) et donc bientôt pris dans l’embouteillage généré par des travaux près de la gare. Je fulmine mais reste calme, me demandant seulement si ça vaut le coup cette pièce de théâtre.

            J’ai pris un billet car il me fallait un dernier spectacle pour boucler mon abonnement à Automne en Normandie. J’ai lu Le baiser de la femme-araignée de Manuel Puig dans la collection Points des Editions du Seuil vers mil neuf cent quatre-vingt. J’en garde un bon souvenir mais en ai tout oublié, je sais juste qu’il y a deux types dans une cellule de prison en Argentine.

            Parti en avance, je ne peux être en retard et j’attends donc que les portes s’ouvrent, ce qui ne se fait que quelques minutes avant l’heure de début du spectacle, pour la raison que certains acteurs sont déjà en scène. Il y a bien deux types dans une cellule de prison et, côté jardin, un guitariste qui gratouille son instrument. Durée deux heures sans entracte, je choisis une place où je peux étendre mes jambes. Devant moi, deux lycéennes souhaitent réserver cinq places pour leurs semblables. Ce n’est pas du goût d’un quadragénaire qui force le passage.

            -Mais c’est réservé, dit l’une des demoiselles.

            -Comment ça réservé ? Par qui ? Il n’y a pas de réservation ici.

            Les deux filles sont bien désappointées mais ne protestent pas davantage et le noir se fait.

            Je me souviens maintenant, il y a Valentin, le prisonnier politique et Molina, bouclé pour détournement de mineur. Le second raconte des films au premier pour occuper le temps, dont une série bé à l’eau de rose narrant une histoire d’amour et de trahison entre une chanteuse française et un officier nazi. Cette histoire est jouée en arrière-plan par un troisième acteur et une actrice. L’officier nazi se transforme parfois en directeur de la prison. Il incite Molina à trahir Valentin en soutirant à ce dernier des renseignements permettant de faire tomber tout son réseau. Je ne dis pas tout, juste que ces récits partagés changent peu à peu les deux prisonniers et les transforment en héros de cinéma.

            Les quatre acteurs : Bruno Bayeux, Vincent Fouquet, Emmanuel Noblet et Sarah Bensoussan sont parfaits. La mise en scène est adroite, elle est due à Yann Dacosta, ancien élève du Conservatoire de Rouen, devenu, entre autres activités, assistant à la mise en scène des films d’Alfredo Arias. Le recours à la vidéo est particulièrement efficace. S’ajoute à cela la présence envoûtante de celui qui signe la musique : Pablo Elcoq, un talentueux musicien chanteur à la voix étonnante que j’espère réentendre un jour.

            J’ai bien fait de choisir Le baiser de la femme-araignée par la Compagnie du Chat Foin, comme dernier spectacle de mon abonnement à Automne en Normandie.